6月14日下午，由湖北省社会科学界联合会主办的大型公益讲座“荆楚讲坛”走进武汉商贸职业学院。武汉大学国学院副教授刘乐恒作了题为《中国书法的艺术精神》的报告。

书法艺术如何传承和创新？中国书法的艺术精神是什么？学习书法有哪些要求？200多名艺术专业学生现场聆听了演讲。

书法艺术的传承与创新

刘乐恒从冯承素、欧阳询、八大山人、沙孟海、陆维钊等书法大家临摹《兰亭序》同题不同风格的书法作品赏析入手，指出在技巧上、形体上临摹得很象，只是一个很粗浅的步骤。真正的传承，是将王羲之书法所蕴含的笔法、笔意、笔势、精神、气质、风度等，能够体会、咀嚼和消化，最后内化成为自己的东西。因此一些大书法家临摹古代的碑帖，都不是临摹得非常像，他们都有各自的形态、风格、面貌。临摹得很象，只是一种技术；能够传承，才是一种艺术。

刘乐恒认为书法有了传承，创新才有基础。字的外在形状，是有局限的；而字所蕴含的书法艺术的精神，则是没有局限的。如果能够传承到这里面的精神，那么就能够在没有局限的天地中遨游。书法家可以发展这方面的精神和风格，并且融入自己的理解和体会，从而有所创新。通过这样的传承和创新的过程，才可以说，他（她）才是一位真正的书法家。如果缺乏这样的传承和创新，只能称作书法爱好者。领略书法的艺术精神，就要理解到书法家和书法爱好者（或善书者）的区别，技术和艺术的区别，写字和书法的区别。

“气”：中国书法的艺术精神

刘乐恒认为，如果一定要用一个字来概括古代书法的艺术精神，他觉得可以用“气”这个字。观赏先秦两汉时期的碑刻、简牍时，很容易感受到古人在写字时候的那种饱满淋漓、精神充润的元气，没有一笔是疲软的，没有一笔的呆板的，没有一笔是散乱的。虽然是两千多年前所遗留下来的文字，虽然它们有些刻在石头上，接受日晒雨淋，很多笔画都有些看不清楚了，但这些文字所蕴涵的气韵和气势，却往往生机勃勃、动人心魄、永不磨灭。这就是书法的气韵通于生命的真实、通于存在的真实的结果。

那么，这个“气”到底是什么东西？书法为什么与气有内在关系呢？刘乐恒对“气”的界定是“一种真实的存在”。他认为这应该主要是因为古人在造字的时候，是仰观天文，俯察地理，师法天地自然的造化，而精心造成一个一个的字。就象东汉著名文学家、书法家蔡邕在论书法的《九势》一文中所说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉。”“势来不可止，势去不可遏。”就可以从这个气或者气势之中，可以看到书法本身的艺术精神。

正因为书法艺术跟气有内在关系，而气又是体现真实的存在。如果一个人善于写书法，心灵、精神是通于真实的存在的话，所写出来的书法，一笔一划之间，必定蕴涵著元气、生气、神气、大气。

反过来，如果人的心灵、生活、情趣，并不能扎根到真实的生命和存在之中，人的心灵就成为没有根的游魂，并且跟日常的许多习气相结合，成为浮浅、轻佻、刻薄、散乱的心灵。人如果有这种心灵，即使他在书法技法上学了很多，掌握得很好，但最终写出来的书法，也是浮浅、轻佻、刻薄、散乱的。所以说，这些字也含有气，只不过这是名利之气、物欲之气，很难通到真实的生命存在，离真正的书法之道还很远。

对书法学习的建议

刘乐恒以他多年的临习经验，对于书法爱好者如何走向书法之道提出了自己七个方面的建议：第一，多欣赏。所谓多欣赏，就是多关注、多接触古今各种书法作品；第二，善临习。除了看之外，还要自己动手练习；第三，定范围。虽然书无定法，但是因为个人的风格、性情的取向是有一定的方向的，不可以今天是一种风格、性情，明天又是另外一种风格、性情；第四，知用笔。除了定位好自己的研习的范围之外，还需要懂得怎样去跟毛笔相处；第五，懂诀窍。诀窍，就是有一些写字的过程中的方法和取向，是比较关键的。这些关键的方法和取向，是临习和观赏书法的过程中的不二法门,这些诀窍包括知源流、顺笔势、宁硬毋软、宁拙毋巧、宁涩毋滑、宁缓勿急；第六，读书论。所谓读书论，就是阅读一些论述书法的重要著作，汲取其中的营养，为我所用；最后一点，能会通。临池到了一定的程度，便会发现融会贯通很重要，善于会通的人，才能更上一层楼，对于书法艺术、书法之道，善于会通才能登堂入室。（杨真春）